英国《经济学东说念主》2024年1月1日著作女同 偷拍，原题：好莱坞制片厂正索尽枯肠，让故事昂扬第二春 网飞原创剧集《怪奇物语》最新一季于2023年12月14日上映，悬浮的身体、尖叫的怪兽、爆炸的老鼠，刺激元素论千论万。不外，不同于往季动辄10亿小时的首月不雅看时长，死心当今，最新一集的线上收看东说念主数仅有几千东说念主。这是因为最新剧集不再主要通过流媒体播放，而是在伦敦的戏院进行现场放送。《怪奇物语》舞台剧在伦敦凤凰剧院开演，不错说是打响了网飞贫穷剧院的第一枪。
这并不是影视剧“入侵”戏院的唯独例子：在几条街以外的皇家剧院，迪士尼现场版的《冰雪奇缘》正在热演；在不辽阔的阿德菲，《回到改日》原声息乐剧也在上演；2025年，《帕丁顿熊》将登陆英国各大戏院；而在百老汇，亚马逊也将启动《透明东说念主生》的音乐剧联想。
好莱坞走向舞台响应了电影业向现场体验转型的大趋势。跟着影院的调谢，制片厂驱动寻找新的眩惑和变现神志，让粉丝走落发门。从主题餐厅、艺术展到密室和射击锻练场，从业者使出周身解数，刺激着不雅众的兴味。“不雅众的胃口长期填不饱”，网飞的首席营销官玛丽安·李称，“你给他们再多，他们齐以为不够。”
上世纪50年代，华特·迪士尼计划了互相强化、共同缓助产业的几大缓助：电影促进滋生品开辟，为主题公园带来需求，后者销售商品，为电影提供热度，如斯来往。华纳等公司也独具匠心，大建主题公园，出产热点电影脚色的相近玩物。如今，它们已不再仅仅这些公司的副线业务，文娱产业的数字化转型让好莱坞愈发依赖过山车和塑料光剑。在上一财年中，由5个主题公园和1个邮轮舰队构成的迪士尼“体验”部门运渔利润高达90亿好意思金，而流媒部门则失掉了25亿好意思金。同期，位于迪士尼政策领土中心的创意引擎——影院——早已退居旯旮。2023年度，寰球票房收入比较疫情前缩小20%；哪怕在疫情前，好意思国东说念主每年3.5次的东说念主均不雅影也要比2000年的5次低。跟着银幕蒙尘，制片厂失去了获得不雅众最有劲的兵器。
因此，制片厂驱动改革策略。有些鼎力发展主题公园：华纳昆季于2018年在阿布扎比建成了寰球最大的室内主题公园；迪士尼于2023年9月声称，将在改日10年加倍参加公园和游艇成就；环球影业在德克萨斯州打造了度假区，并于12月文牍已在英国置地，用于后续主题公园的计划。
新的文娱体式也在探索中：在12月的科隆，华纳影业推出了基于哈利·波特IP的“交互性艺术体验”，并联想在2024年末推出基于DC漫画宇宙的上演。环球影业则联想推出一系列基于恐怖电影IP的交互性“恐怖体验展”。餐饮鸿沟亦然探索热点，华纳在伦敦打造了一家蝙蝠侠主题餐厅，又于2023年11月在波士顿推出了《知音记》主题咖啡厅。
作为一向不看好影院的制片厂，网飞一直在鼎力拓展其他渠说念。玛丽安·李称：“粉丝们老是思要比首映礼更近距离的碰面体式，以及不错切身体验的履行。”网飞尝试了许多体式，举例《怪奇物语》主题体验展，《纸钞屋》密室逃走和《布里奇顿》主题舞会。最近，网飞还在洛杉矶举办了《鱿鱼游戏》体验步履，参加者在警卫的指引下，玩6个以电影情节为底本的游戏（莫得奖金，但也莫得被处决的危境）。
不同于将主题公园作为赚钱点的迪士尼，网飞更多地将实景技俩视为剧集的告白：“如安在剧歇技艺，匡助粉丝留下脚色所带来的兴奋感？”价钱也响应了这少许：70分钟的《鱿鱼游戏》最低收费为39好意思金，《怪奇物语》舞台剧最低收费为20英镑，以当地圭表看这是很低的。
AV天堂实景体验是否能像往日的影院相通，让故事和脚色获得不雅众的爱好？有影迷称，前者无法代替后者，但两者却有着共通的特色：“在你可能尚未察觉的时候，你依然和房间里的其他东说念主共享了一种数字化的东说念主际体验。”在《鱿鱼游戏》射击锻练场，乙醇和游戏让粉丝们堕入狂欢，网飞致使驱动辩论加装隔音材料。好莱坞愈发丰富的现场步履女同 偷拍，给了不雅众离开沙发、加入狂欢的情理——哪怕最终的联想，是让他们在电视机前浮滥更多的时候。（华泽勋译）▲